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雕塑艺术创造与旅游文化活动
点击次数:1329 次  更新时间:2017-04-22

雕塑艺术创造与旅游文化活动

雕塑是用可雕刻和可塑造的物质材料制作出实体形象,用以表达作者某种思想感情,刺激审美情绪的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕、刻和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等;刻也称线刻,分阴文和阳文两种手法,存在碑刻、牌匾、图章(篆刻)等多种形式,内容多为文字、图画和图案;塑是用具有黏结性的材料捏制、浇注、联接,构成所需要的形体,如泥塑、陶塑、蜡像、铸造、石膏、高分子聚合材料(注塑)等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、器用功能性雕塑和观赏陈列性雕塑。从表现手法来分,雕塑可以分为概念性雕塑(抽象性)、主题性雕塑(纪实性)和装饰性雕塑(图案性)。从表现技巧来分,雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。透雕是在浮雕的基础上镂空其背景部分。雕塑的产生和发展与人类的生产活动密切相关,同时又受不同历史时代政治、宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。雕塑作品大多与生活器用有关,如新石器时代的石斧,日常生活中的各种佩饰,镇宅镇墓用的神兽、石象生和兵马俑,祭祀活动中的礼器神像等。有一类作品只具有观赏性,给欣赏者提供单纯的艺术享受,如牙雕、玉雕、根雕、冰雕、沙雕、微雕等。


(一)中国雕塑

中国古代雕塑艺术的主要内容为:民俗性雕塑陵墓雕塑(包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑)、宗教雕塑及其他内容的雕塑。中国现代雕塑不仅保留和发扬了民族艺术的优秀成分,同时融合了西方现代雕塑思想与技艺,令人耳目一新。

1.民俗性雕塑

民俗是民族文化性格的具体体现,不同的历史时期有不同的表现特征。

新石器时代的雕塑作品主要是人和各类动物形象以及神话传说中的龙凤等灵异形象。这类作品以陶塑居多,也有少量石、玉、牙、骨、贝等材料的雕刻。有圆雕,也有浮雕、线刻。有的是独立的雕塑作品,有的则是附加于器物盖或口沿、肩部的装饰物。这些作品普遍出现于仰韶文化、马家窑文化、龙山文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化等南北各地古文化遗址之中,以小型作品居多。早期作品形态粗简、夸张,随意捏塑的成分居多。年代较晚的红山文化、良渚文化遗址还出现了很多玉石雕刻的鸟、龟、虎等动物形象作品,技艺也较早期成熟。神话动物龙的形象已多有发现,并有不同的造型特征。红山文化的玉龙,被认为是中国龙最早的形态。河南濮阳仰韶文化墓葬中所发现的三组以蚌壳摆塑而成的龙虎图案中的龙与后代龙的形象相当接近。 

青铜礼器是先秦时代的主要雕塑作品,以人或动物或灵异动物形象为范本铸为器物。在当时的贵族生活中,这类器物地位神圣,具有重要的政治、宗教、礼仪的意义,并且不同时代又赋予了它们不同的时代特征。商代作品大多富于神秘、威慑的色彩,表现的是神化了的人与兽。如湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面,虎食人卣、象尊、豕尊等。西周以后,风格趋于写实,现实的、理性的因素有所增长,出现刖刑奴隶守门鬲(青铜方鼎)、鸭尊、驹尊等作品。春秋战国时期,转向于繁缛华美,追求装饰性,如山西浑源出土的牺尊。陕西兴平出土的犀尊则表现了高超的写实技巧,犀牛的躯体特征、动态都得到了充分的表现。还有一些青铜作品不是礼器而是以人或动物形态制作的器物支架或底座、灯座、车马佩饰等普通用具器械,人与动物的动态得到了更为生动的夸张表现。最成功的作品有河南洛阳金村东周墓所出的各种动态的人型器座、河北平山中山国墓出土的虎噬鹿器座。湖北随县曾侯乙墓所出土的六个编钟铜铸乐俑,均披坚执锐,有彩绘,为战国时期人物雕塑的代表性作品。商周时期的大型雕塑作品,有古代巴蜀文化的遗存,四川广汉县三星堆遗址的青铜人物立像、头像和面具等。

陶塑工艺始于原始先民在抟泥作陶时的创意表达。进入战国时期以后,由于厚葬风气的盛行,陶塑的主要用途便发生了变化,它从欣赏品衍变为随葬的器物,它的品种随之不断扩大,制作方法日趋丰富。因此,在战国、秦汉乃至于唐代,形成了一种独具特色的雕塑艺术——陶俑。河南安阳殷墟遗址出土的商代陶塑奴隶形象,皆盘发戴枷,是奴隶社会的真实写照。在新疆和田地区约特干遗址出土的陶塑中,大部分是于阗古国的陶塑艺术作品,它们既不同于中原地区的艺术风格,又不同于西方的雕塑艺术,表现出较强的地域特色。从种类上看,有栩栩如生的人物,也有小巧精致的动物,特别是那些举止滑稽的猴子们,数量最多。这里陈列的一组伎乐陶猴高仅1.52.6厘米,猴子们均呈跪状,吹排箫的、击鼓的、弹琵琶的,妙趣横生,令人忍俊不禁。从这些残存的陶塑作品中我们不难看出,古代于阗人对音乐的爱好达到了十分痴迷的程度。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶塑工艺品,以黄、白、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为唐三彩。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了,它吸取了中国画、雕塑等艺术技法,采用堆贴、刻画等形式,造型丰富多彩,一般可以分为动物、生活用具和人物三大类,而其中尤以动物居多。动物以马和骆驼为多。三彩人物和动物的比例适度,形态自然,线条流畅,生动活泼。在人物俑中,武士肌肉发达,怒目圆睁,剑拔弩张;女俑则高髻广袖,亭亭立玉,悠然娴雅,十分丰满。   

篆刻是用篆书刻成的印章,是我国特有的传统雕刻艺术,已有近三千年的悠久历史。早在殷商时代,人们就用刀在龟甲上刻“字”。先秦时期,篆刻印章称为。秦统一后,秦始皇规定“玺”为天子所专用,大臣以下和民间私人用印统称“印”。从唐宋直到明清,由于文人墨客的钟爱,印人辈出,篆刻转为狭义的治印之学,成为一个雕刻艺术领域。

玉雕是中国最古老的雕塑品种之一。早在新石器时代晚期,中华民族就有了玉制工具。商周时期,制玉成为一种专业,玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝,在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。商周时期还有很多玉石、牙、骨等材料雕刻的小型装饰性雕塑作品和陶塑、木雕作品。商代妇好墓出土的865件玉石雕刻中,玉人、玉人头雕刻共有15件,是研究商代社会生活、服饰等问题的珍贵资料。而各种禽、兽、虫、鱼的圆雕与浮雕则十分生动,富有意趣。陕西宝鸡国墓出土的大批玉器是西周玉雕的代表性作品。

微雕是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中,就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍,印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》,也是中国历史上微雕艺术的经典之作。

吉祥物雕塑多指镇宅雄狮、瑞兽貔貅、龙凤呈祥、福娃、金蟾蜍等,表达着威风震慑、驱魔避邪、福寿平安、招财进宝、喜庆良缘、多子多福等美好愿望和祝福。这些雕塑作品比比皆是,风格有别,材料各异,有石材,有金银铜铁,也有面人泥人。

2.陵墓雕塑

大型陵墓石刻肇始于汉代。存世的古代陵墓石刻主要为南朝宋、齐、梁、陈及唐、北宋、明、清各代帝王陵寝和勋臣贵戚墓葬的遗存。北魏、辽、金、西夏等朝代陵墓遭严重破坏,仅有少量石刻遗留下来。南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的最高成就。自唐代干陵起至北宋,石刻的内容、配置方式逐步形成定制,并为明、清两代所承袭。

时战争的频繁与体育的盛行是分不开的。在古希腊人眼中,理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。从艺术角度来看,雕塑作品最理想的模特儿应是运动场上的健美身躯。《大卫》《断臂的维纳斯》《掷铁饼者》同样追求写实,追求以人体为美,体现了雕塑作品的稳健和力度。

这是一个宣扬理性的时代,人的肉体和精神同被崇尚,正如柏拉图所说,先有世界的理念(观念中的世界),再有现实的世界,现实的世界只是对理念的模仿,而这种模仿,永远不能达到世界的本质。所以,古希腊的雕像是理性的产物,头和身体的比例、肌肉和骨骼的构成,都在理性的层面上展开;古罗马人沿袭着他们祖先独特的崇拜传统,为这一时期雕塑的发展注入了现实的因素,人不再是唯美的,而是真实的、现实的。古罗马雕塑前期风格的代表,莫过于《母狼》《阿波罗》,后期风格的典范,则是《奥古斯都立像》。我们发现,在人神杂居的古希腊古罗马时代,艺术家运用理性的思考,刻画着人类朝气蓬勃的青年时代,因此也是一个偶像崇拜的时代。

3.宗教雕塑

宗教雕塑主要保存于寺庙和石窟寺之内,由于寺庙毁损严重,石窟寺雕塑便成为宗教雕塑遗存的主要代表。中国雕塑发展上的一个重要现象是随着佛教的兴盛出现了大规模的营造石窟寺的活动。石窟寺是开凿于山崖之上的宗教寺庙,以佛教为主,也有少量道教或其他宗教内容的造像。石窟形制源自印度,约于3世纪传至中国。造窟风气最盛的时期为南北朝至唐代中期,约58世纪。重要石窟多以皇室或勋臣贵戚雕造的大像为中心,由众多的窟、龛、摩崖造像等构成庞大的石窟群。雕造的时间常延续10多个世纪。每个窟内又以立体雕塑本尊佛造像为中心,由弟子、菩萨(以后增加天王、力士)组成群像,四壁布满浮雕或壁画,形成浓厚的宗教氛围。造像和壁画、浮雕内容、样式各异,形成了不同时期、不同地区的艺术风格。石窟寺分布地区很广,早期石窟集中于新疆地区,重要的有克孜尔石窟、库木吐石窟、森木塞姆石窟、吐峪沟石窟、柏孜克里克石窟等;晋朝以后,在河西走廊和华北地区兴建的石窟有莫高窟、榆林窟、天梯山石窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟、须弥山石窟、南北石窟寺、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、响堂山石窟、天龙山石窟、万佛堂石窟、广元千佛崖、广元皇泽寺石刻、陕北石窟等。南方地区有南京栖霞山石窟。隋唐以后新开凿的石窟有彬县大佛寺、驼山石窟、云门山石窟、柳埠千佛崖石刻、峡江千佛崖、安岳石刻、大足石窟,以及云南南诏国开凿的剑川石窟等,五代至元代在杭州开凿了飞来峰石刻。在近代,石窟雕塑遗存曾受到外国人的严重破坏和掠夺。  

其中云冈石窟昙曜五窟的大佛、龙门石窟古阳洞的群龛,展示了北魏盛期的雕刻水平和艺术风貌。云冈石窟第20窟高13.7米的大佛坐像,庄严浑朴,是古代大型石造像的杰作。5世纪末,北魏孝文帝太和改制以后,从典章制度到审美风尚均受到南朝汉族文化的影响,石窟造像也开始脱离早期所受的西域印度样式影响,形成褒衣博带、秀骨清相的新风格特征。如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美,表现出一种富于内心修养的儒雅气质,其衣纹流畅,层叠稠密,具有很强的装饰性。石窟寺雕刻艺术样式风格的变化,也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。金铜佛是小型雕塑,造型玲巧,富于变化。著名的佛教造像雕塑家有东晋时的戴逵、戴父子,他们以首创夹纻造像和善于权衡大型造像的比例关系而著称。

4.现代雕塑

中国雕塑在题材内容和雕塑技法上都具有鲜明的民族特色,并在长期发展中不断吸收、融汇了很多外来艺术成分,其发展的高峰是秦汉、南北朝、隋唐时期。五代以后,大规模的雕造活动日益减少,而中小型雕塑则有新的发展。20世纪以后,受欧洲雕塑影响,出现了一些西方雕塑样式的纪念碑雕塑和大量架上雕塑。中国艺术院校的雕塑教学始于1920年,其年上海美术专科学校设立雕塑科,之后杭州艺术专科学校、北平艺术专科学校等相继设立雕塑系、科。比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等。中华人民共和国成立后,雕塑创作又有巨大发展,各美术院校普遍建立雕塑系,并选派留学生、研究生到苏联学习。

大型纪念性雕塑较早出现的有作于民国初年的《史坚如像》。1925年孙中山逝世后,许多雕塑家都创作过孙中山纪念像,分别陈列于广州、北京、武汉、成都、南京等地。较早的为192511月建于上海市中心的《孙中山立像》(江小鹣作)1935年曾进行孙中山像评选活动,获得首选的为滕白也所作的《孙中山演说像》。

新中国成立后,各地先后建造了不少纪念碑和烈士塑像。规模最宏伟的是北京天安门广场上的人民英雄纪念碑,碑座部分嵌有十块反映中国人民近百年来革命斗争史迹的大型浮雕:《烧鸦片》《金田起义》《武昌起义》《五四运动》《五·卅运动》《八一南昌起义》《游击战》和《胜利渡长江、解放全中国》。

20世纪80年代以后,城市环境雕塑兴起,中国雕塑进入一个新的发展时期。公共性是现代城市雕塑的显著特征,城市环境雕塑是指被安放在公共环境中,既与周围环境完美统一,又具有自身独立价值的艺术形式,它不仅美化了城市环境,还体现了城市文化,彰显了时代精神。它包括城市广场雕塑、城市公园雕塑、城市休闲场所雕塑、街景雕塑、旅游景点雕塑、纪念碑雕塑等内容。著名的有:人民英雄纪念碑浮雕,侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程组雕——《家破人亡》《逃难》《冤魂呐喊》《和平》,宋庆龄塑像,开荒牛,刘胡兰像,庆丰收组雕,鲁迅塑像,和平少女,雨花台烈士就义组雕,红军突破湘江纪念碑,五羊石像,周总理像,李大钊像,长春世界雕塑公园,中国人民抗日战争雕塑园抗战组雕,蔡元培塑像,陈毅塑像,毛泽东铜像,广州起义主题组雕,黄河母亲,孙中山雕像,全民皆兵、陆海空组雕,朱自清像,郭沫若纪念像,知识大道组雕,郑成功像,哈尔滨防洪胜利纪念塔,八一广场军史浮雕,丰功伟绩组雕,广州解放纪念像,平津战役胜利纪念碑组雕,乡情历史人物组雕,苏军烈士纪念碑,中国工农红军强渡大渡河纪念碑,雷锋纪念馆系列组雕等。

(二)西方雕塑

1.西方古代雕塑艺术

女神崇拜是母系社会的遗产。两万年前的大地女神” 盖娅(Gaea)一个丰乳肥臀的母性,始终是希腊艺术家表现的对象。西方古代的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。公元前7世纪公元前6世纪,史称古风时期,希腊社会逐渐形成了以宙斯为轴心的奥林匹亚山的众神体系,随之形成了以希腊神话为主要题材内容的希腊艺术。古风时期希腊雕刻深受埃及艺术的影响,人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女雕像,在表情上都带有千遍一律的微笑,通称古风式的微笑 

欧洲古典时期(公元前5世纪公元前4世纪)产生了一种新的更有活力的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术的发展带来了深远的影响。这时期的希腊雕塑家一改刻板的艺术风格,努力地使他们的作品显示出活力,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的几何风格,形成了最重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动特征。与此同时,古罗马在艺术上深受希腊的影响,但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化。他们努力地表现自我而不是某种教义。

希腊雕塑艺术家菲迪亚斯(公元前5世纪初公元前431)是雅典著名的民主派执政官,奥林匹亚的宙斯是其雕塑成就的代表。菲迪亚斯的艺术风格是人物姿态宁静而高贵,表情肃穆,温文尔雅。

伯利克里托斯(活动于公元前5世纪后半期)是阿戈斯的雕塑家,最擅长表现青年运动员的形象,所使用的材料都是青铜。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响,曾著有《法则》一书,专门论述人体比例。体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》,这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例以71的法则创造的。

普拉克西特列斯早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑。他承继了老师的艺术风格:男人体形女性化,以前裸体男子那种强壮的筋肉消失,人体变得修长、轻松和柔和,自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢),使整个身体构成S形的曲线变化,男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点,努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条,使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》,它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。

留西帕斯是古典时期最后一位重要雕刻家,擅长青铜雕刻,他加深了对人体的研究,测定了新的人体比例标准,创作了81的规范,在审美观上倾向于灵巧纤长,使人体有细长轻捷之感。他的名作有《刮垢者》,这件作品人们从任何一个角度看都十分完美,所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕,对艺术发展起到了重大的推进作用。

裸体雕塑似乎是古希腊古罗马时代创作的主流。为什么会这样,有多种说法。一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。原始人有生殖崇拜的图腾,都以性为美,以裸体为美。到了古希腊古罗马时代,裸体艺术则达到了一个高潮,著名的断臂维纳斯雕塑就是杰作之一。另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式,与当时战争的频繁与体育的盛行是分不开的。在古希腊人眼中,理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。从艺术角度来看,雕塑作品最理想的模特儿应是运动场上的健美身躯。《大卫》《断臂的维纳斯》《掷铁饼者》同样追求写实,追求以人体为美,体现了雕塑作品的稳健和力度。

这是一个宣扬理性的时代,人的肉体和精神同被崇尚,正如柏拉图所说,先有世界的理念(观念中的世界),再有现实的世界,现实的世界只是对理念的模仿,而这种模仿,永远不能达到世界的本质。所以,古希腊的雕像是理性的产物,头和身体的比例、肌肉和骨骼的构成,都在理性的层面上展开;古罗马人沿袭着他们祖先独特的崇拜传统,为这一时期雕塑的发展注入了现实的因素,人不再是唯美的,而是真实的、现实的。古罗马雕塑前期风格的代表,莫过于《母狼》《阿波罗》,后期风格的典范,则是《奥古斯都立像》。我们发现,在人神杂居的古希腊古罗马时代,艺术家运用理性的思考,刻画着人类朝气蓬勃的青年时代,因此也是一个偶像崇拜的时代。

2.宗教雕塑

公元1世纪,基督教迅速地在罗马帝国站稳了脚跟,西方古代雕塑的成就在这个时期被定格。因为上帝不主张制作偶像,这其实是主张一神教的上帝对古代多神局面的排异现象。不仅不能制作偶像,种种模仿与写实的手法也被冷藏起来,只有用象征的手法描绘精神的世界和上帝的世界取得了成功,这和佛教初创期的印度十分相似。当时,印度也并无一座佛像,而是以佛脚印、浮屠来象征和表现主题。直到10世纪后这一情况才得到改变,罗马的艺术似乎才慢慢复苏和被重新发现,大理石的雕塑才开始在教堂上踞立。法国圣塞尔宁教堂的浮雕《传福音者》所用的手法,明显受到了古罗马风格的影响,迥异于同时期的奥顿大教堂的浮雕《最后的审判》。在后者的画面上,宗教情感和想象造就的奇异效果取代了观察和透视带出的真实性感受,而这正是宗教和理性的差异。在后者看来,宗教的超越性是理性所不能达到的,它是理性的飞跃,因此,理性的地位降低了。

中世纪的西方,是神权至高无上的时期,所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,转而寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑,使作品每个部分都充满了生机。而这种美术风格上的创新便是13世纪哥特式雕塑的前身。

3.西方文艺复兴时期的雕塑艺术 

意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生,使整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家,其中米开朗琪罗是雕塑艺术的杰出代表。米开朗罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,与拉斐尔和达·芬奇并称为文艺复兴后三杰。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作,解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合甚至超出了人们不可理喻的“鬼斧神工”,它被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品。这一时期他的另一件作品是创作于1501年的《大卫》。米开朗罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像,他为此断断续续工作了很长时间,其中较为著名的是《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》《摩西》和《昼》《夜》以及《晨》《墓》等作品。

17至18世纪,受罗马艺术风格的影响,产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。巴罗克雕塑主要是群雕艺术,它的设计以四周的建筑为背景,创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴罗克艺术风格的杰出代表,他把高超的工艺技术和造型艺术完美地结合在一起。无论在选题方向,还是在制作方面都表现出了惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪,一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的、通常是肖像的作品,这种风格被称为罗可可风格,如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。

4.西方现代雕塑 

19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了群雕《舞蹈》。整个作品充满了生气,节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品强化了最精彩部分的视觉效果,突出了人物的性格特征。

19世纪的天才雕塑家罗丹18401917年),善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感,作品蕴含丰富,现实主义和人文主义色彩浓厚。雕像《思想者》塑造了一个深刻沉思中的男性,体现了艺术原型——伟大诗人但丁在《地狱之门》前的内心苦闷。

20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生,不仅在西方流行,而且波及整个世界,如立体派、表现派、未来派、超现实主义派、流行主义派、抽象构成派和照象写实派等等,他们都在努力地谋求突破,形式变化多姿,风格各异。总的来说,20世纪雕塑存在象征派和立体派两大主流。

布朗库西(18761957年)是象征派代表,他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物,这组象征物的雕塑形式简洁、流畅,强调形体的基本属性,并极富动感和想象,与现代生活的快节奏合拍,给人以简洁明快的艺术感受。

立体派雕塑的创立人是毕加索,但最具代表性的艺术家是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科,他的作品特点是把坚实的平面与镂空的开放的体积相对比,形成一种独特的节奏和动态感,使空间流动起来,并探索了正负空间的转换。

在这两大主流之外还有未来派“抽象构成派”等流派。意大利雕塑家恩墙托·波菊尼为代表的未来派宣称:绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开,把环境关闭到人体里面去。抽象构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈(18861962年)在创作中,用一种新的方式把物体所占有的空间进行了全新的结构,他们提出用空间、时间来取代量感,这些新的表现形式探讨了新型雕塑结构材料,把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起,对现代建筑艺术也产生了积极影响。

5.其他西方国家的雕塑艺术

所谓“西方国家”中的“西方”主要是一个文化的概念,它不仅包括了欧洲本土,还包括了17世纪以后发生的欧洲殖民地文化。在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地,此后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等。14世纪上半叶,墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化。16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。南美和北美的雕塑艺术其格调基本被西化。   

在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷制品。它大致分为两类:一类是民间美术,为宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。    

古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果。         

大洋洲和黑非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。新西兰毛利人的木雕艺术最有特点,它在世界范围内的影响力经久不衰。

美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化,只残留了一小部分地方文化,美国西部电影或多或少地保留了这些西部文化的蛮荒面貌和艺术震撼。


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