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影视艺术知识
点击次数:1329 次  更新时间:2017-04-13

本文摘自《大学通识通教》  作者:周治南

电影和电视是目前世界上接收率最高和最富有影响力的大众传播媒介。影视艺术融汇了诸如文学、绘画、摄影、戏剧、建筑、音乐,以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果,成为综合能力极强,表现能力极为丰富、生动,审美价值极高的艺术形式。

一、世界电影艺术的发展历程及其成就

(一)襁褓时期的世界电影

1894年,美国的爱迪生与助手狄克逊合作研制“电影视镜”,并使它成为风靡世界的商品。这是一种外形笨拙兼有摄影功能的仅供一人观赏的电影放映机。后来,法国里昂照相器材制造商卢米埃尔兄弟制成了手摇的便携式摄影机,他们的作品于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票公映,并且获得轰动国际的成功。于是,这一天被公认为电影的诞生日。当时的作品都是记录片,时间短,内容单调。

后来,法国电影先驱乔治·梅里爱(1861—1938年)把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术吸收到电影制作中来,使电影同戏剧首次“联姻”,丰富了电影的表现力。他从1897年开始,拍摄了一批魔幻片和神话片,并销售到世界各地。梅里爱最著名也是最重要的作品是《月球旅行记》。影片描写一群天文学家飞赴月球探险的曲折经历,全片由30个场景组成,历时16分钟。梅里爱的故事片深受大众欢迎。但是,梅里爱的影片总是从一个视角拍摄,恰如观众坐在固定的最佳位置凝神观看舞台表演一样,永远只有一个镜头,而且,当时还没有产生“外景”拍摄的概念,他总是闭门造车。

在大西洋彼岸的美国,鲍特(1870—1941年)是爱迪生公司的导演和摄影师,他在电影创作的道路上另辟蹊径,开蒙太奇表现手法之先河。他从爱迪生公司的片库中搜罗出几部消防员救火的短片,加以剪辑,然后接上一些新拍的镜头,于1902年完成了影片《一个美国消防员的生活》的制作。为了突出灭火救人的紧张气氛,调动观众的情绪,在影片中,他运用交替切入技术,影片的镜头时而深入户内,时而伸到街头,变化多端。虽然这部影片的技法以单镜头段落为主,但是鲍特把各段内容合乎逻辑地加以组合,使之成为情节发展中不可或缺的环节。这比梅里爱机位不动的“乐队指挥”式的拍摄手法技高一筹。该片固然情节简单,电影手法亦不复杂,但它是美国第一部运用剪辑手段摄制的影片。鲍特这一具有突破性的创造,在当时尚未引起人们足够的重视,直至他随之推出里程碑式的电影《火车大劫案》,人们才不得不对他另眼相看。在这部西部片中,鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来,在奔驰的汽车甚至运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄,然后根据剧情需要进行剪辑或后期制作。这种既省时又省钱的办法得到了后来者的继承。

1907年,鲍特把电影新人格里菲斯引入影坛当演员。1908年,后者就开始独立执导影片。在此后的五年中,格里菲斯对摄影技巧的实验和创新倾注了巨大的热情和精力。1913年,他执导了一部长达40分钟的故事片《伯吐利亚的裘迪斯》,开创了“巨片”制作的先例。1914年,他率领摄影师皮米尔和一批年轻演员奔赴西海岸,在加利福尼亚州的好莱坞落脚。同年7月,格里菲斯开始拍摄反映美国南北战争的巨片《一个国家的诞生》。影片丑化黑人,美化“三K”的内容反映了导演固有的种族歧视的偏见。这部耗资近11万美元,长达三小时的影片上映之日引起了美国各大、中城市的骚乱和抗议,在一些城市被禁止放映。尽管这部影片的观点完全站在南方奴隶主的立场上,但是在艺术上却有许多创造性的突破。影片的导演手法和摄影技巧吸引了大批观众并引起电影艺术家和影评界的重视,在一年之中票房净收入达到创纪录的100万美元。影片在经济效益上的成功使他于1916年开始筹拍耗资近200万美元的史诗性巨片《党同伐异》。这部长达三小时的影片由四部分组成,即“巴比伦的陷落”“基督的受难”“圣巴底莱姆教堂的屠杀”和现代剧“母与法”。这四部分在剧情上没有任何联系,它们都通过采用一位母亲晃动摇篮的隐喻蒙太奇手法加以区分或联结,导演熟练地运用了“交叉蒙太奇”的美学手法。他把摄影机的表现能力扩展到时间上,不是分别表现这四个故事,而是让它们同时展开。格里菲斯无视古典戏剧在时间、地点、动作上的“三一律”,创造了 “三多样律”。格里菲斯虽然富有节奏地综合表现了古今交错的画面,但这种带有先锋派色彩的手法毕竟超越了当时观众的接受能力,结果《党同伐异》上座率不佳,影片亏本达100万美元以上,导致格里菲斯毕其余生精力偿还这笔债务。纵观格里菲斯的艺术成就,他最大的贡献在于把影片的基本构成单位由场景改变为镜头。在格里菲斯之前,传统的方法是以固定的摄影机,单镜头从头至尾地拍摄一场戏,作品带有浓重的戏剧印记。当时,一部片子由一个场景组成几成惯例,即使少数影片由多个场景组成并用了剪和接,也无非是幕落和幕启的翻版。格里菲斯向传统挑战,在一场戏的中间不断转换摄影机的方位和距离,不再遵循传统的90度直角拍摄方式,开始跟随演员的动作而改变拍摄的角度。格里菲斯把握了摄影机的运动性,从而使电影真正地成了一门独立的艺术。

格里菲斯是实践蒙太奇的先驱,但拓荒者难免有其幼稚的一面。前苏联导演爱森斯坦和普多夫金才真正地确立了蒙太奇理论并深化了它的实践。十月革命胜利不久,旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权,电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践,以蒙太奇手段为主,拍摄了反映革命斗争的影片,取得了良好的社会效益。

普多夫金(1893—1953年)曾是一名大学理科学生,他的理工功底促使他根据巴甫洛夫条件反射学说拍摄了他的第一部重要作品——科普片《大脑的功能》(1925)。与此同时,普多夫金还导演了一部喜剧短片《棋迷》。实践和研究坚定了普多夫金这样一个信念,即“可塑物质”(具体物体)比演员的脸部表情更能有效地传达思想感情。在他的影片中,他比同时代的其他导演更借重自然景观的影像,如树木、河流、泥土、暴风等。普多夫金的独特风格在他最重要的作品《母亲》中得到了充分体现:当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时,普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪溶化的山间溪流,晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出……普多夫金还用一系列类似的“空镜头”来表现巴维尔的难友们的思乡之情——田地、马匹、耕作、双手抚摸泥土……这种偏离叙事本体的象征性蒙太奇,在这里用得恰到好处。在拍摄《母亲》期间,普多夫金着手撰写他最重要的理论著作之一《电影技术和电影表演》。在此书中,普多夫金指出,分散的镜头犹如分散的词汇,必须组成句子才能具有完全的意义。一部电影是一系列影像的组合,并非仅仅是自成一体的个别镜头,镜头之间必须相互建立联系,才能实现电影叙事。拍摄电影绝对不是以中立的观点实录各种事件,而是一个对合适的素材进行筛选的过程……凡此种种,都是决定一部影片成败的要素。继《母亲》之后,普多夫金又执导了《圣彼得堡的末日》和《亚洲风暴》(又名《成吉思汗的后代》),这两部影片进一步发展了他在《母亲》一片中运用的多种蒙太奇手法。普多夫金的创作活动和理论研究对前苏联和世界电影都产生了重要的影响。

爱森斯坦(1898—1948年)出身于拉脱维亚一个建筑师家庭,自幼接受良好教育,在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作,担任美工师和导演。1924年,他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》,引起了艺术界的重视和争论。同年,他转入电影界。1924年,他执导了他的第一部影片《罢工》。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告,一部独具电影想象力的艺术作品诞生了:旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人眩晕的其他运动镜头……此片一鸣惊人,爱森斯坦从此一发而不可收,接二连三地推出令世人瞩目的佳作、巨片,终于成为蒙太奇流派的一代大师。表现思想、表现激情和表现概念则构成了爱森斯坦蒙太奇体系的重要内容。最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925),这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”“敖德萨台阶”等片断中,爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段,制造了富于震撼力的效果。可以说,人们观看《战舰波特金号》犹如欣赏一首荡气回肠的古典名曲。

(二)美国好莱坞电影的崛起

好莱坞是美国电影业兴旺发达并在国际上取得显赫地位的发祥之地。好莱坞成为世界第一影都是“逼上梁山”的。大发明家爱迪生在这场制片厂从繁华的纽约西迁“边区”洛杉机的行动中起了“举足轻重”的作用。电影业襁褓时期可观的经济效益吸引了蜂拥而至的新从业人员,在纽约和新泽西州,新制片厂如雨后春笋般涌现出来。此情此景令爱迪生难以容忍:自己的发明居然成了别人牟利的工具,而且他们后来都成了他的对手。爱迪生联合美国和法国的七家大制片公司组成“电影专利公司”,垄断欧美电影生产。该公司规定,电影院必须放映专利公司的影片,每月交纳“准映费”“放映机税”……巧立名目的盘剥令影院老板、中小电影公司和独立制片人处境困难。为了逃避专利公司的高额分成和课税,他们携带摄影机、放映机西迁洛杉矶。逃亡者选择加州的初衷是因为它远离专利公司并靠近邻国墨西哥,易于逃避法律的约束和制裁。并且,南部加州不乏廉价劳动力,还可以降低制片成本。经过实地踏勘,他们还发现南加州日照长,几乎终年都可以进行户外摄影;景点多,景点之间距离近,既可免除转场拍摄的长途跋涉之苦,又可节省拍摄费用。原本是牧场的好莱坞成了理想的拍片基地。自1910年开始至1915年,制片厂商及导演在此云集。随着大型制片厂的兴建,西海岸的拍片量已超过美国全国总数的一半,而且逐年递增。20世纪20年代前后,经过一番较量与兼并,美国最后只剩下八家大公司,即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、联美、雷电华、环球和哥伦比亚,其中前五家都是拥有制片、发行和放映全套系统的垄断公司,后三家只是专营制片的公司。1919年,电影公司的股票开始在纽约交易所上市,小规模电影公司更无东山再起的机会了。

电影艺术和技术的复杂化促使电影的制作日趋专业化,最终,制片人决定采取工厂的流水线方式制作电影,这就产生了制片厂制度。这一制度的中心人物是制片人,他一边控制影片的拍摄费用,一边对影片应该如何拍摄实施举足轻重的影响。他挑选剧本、导演、主演,甚至干预影片的最后剪辑。为了让导演集中精力指导演员的表演并指挥摄影机的运动,制片人对制片班子进行了精细的分工。布景、美工、服装、特技、录音等部门长年雇用各行专家专司其职。制片厂制度的另一个特点是实施明星制。早期电影公司不愿透露演员的名字是惟恐他们一旦出名,将会索要更多的酬金,但公司没有料到随着演员知名度的提高,影院的上座率也会相应地攀升。电影公司发现明星的影响力对票房的巨大影响后,决定实施明星制,突出演员的作用。制片人雇请编剧为特定明星编写特定剧本,使演员定型化。于是,玛丽·壁克丽始终是一位天真可爱的姑娘,嘉宝是神秘莫测的深沉女子,丽泰·海华丝是性感的荡妇,而凯瑟琳·赫本则是贤妻良母。制片厂制度有利于用比较统一的规格大量生产标准化影片。

1914年,第一次世界大战的爆发无意中促进了美国电影业的发展。外来影片的锐减,使得美国影片几乎没有竞争对手。喜剧片和西部片是那个时代最受欢迎的两个片种。查尔斯·卓别林(1889—1977年)生于英国伦敦,自幼随父母登台表演歌舞和杂耍。1913年,卓别林随哑剧团赴美参加演出,被启斯东电影公司制片人兼导演塞纳特看中。卓别林旋即同该公司签订演出合约,从此开始了他漫长而辉煌的电影生涯。1914年,他在拍片中自行设计头戴圆顶礼帽、足登豁口皮鞋、手持竹杖、迈着鸭步的流浪汉查理的形象。此后数十年,这一形象就成了卓别林影片的最重要标志。卓别林一生共计拍摄了80余部喜剧片,他的代表作包括《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》《一个国王在纽约》等。卓别林曾经声明,他不是“为电影而拍电影,他相信笑和哭的力量,他努力的目的是带给人间欢乐”。卓别林用行动实践了自己的诺言,他的电影已经成了当今人类的文化瑰宝。20世纪20年代是喜剧的黄金时代。在美国四大谐星卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·劳埃德和哈莱·兰登中,前两位是具有创造力的表演艺术家,后两位则是天才的演员。基顿也是美国喜剧片开拓者之一。

类型电影是一种影片创作方法,是美国电影中的特殊现象。类型电影就是按照不同类型(或称样式)的规定和要求制作出来的影片。类型片大致可以分为以下12类:西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片、喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、儿童片、恐怖片。类型片中最具代表性的是西部片、科幻片、歌舞片和犯罪片。

西部片犹如意大利的歌剧、中国的京剧和前苏联的芭蕾舞,堪称美利坚表演艺术的“国粹”。西部片主要表现美国西部拓荒的历史、南北战争和废奴制等历史题材故事,但西部片反映的历史风云远非翔实的美国西部史,影片只不过是借题发挥而已。西部牛仔、匪寇和印第安人是人物典型,旷野、丛林、峡谷、长河、酒吧、妓院、旅馆是西部片的主要场景。西部片不仅是美国观众钟爱的类型片,也是博得美国电影演员青睐的片种。怀恩的成名作是《关山飞渡》,为他赢得奥斯卡奖的是《大地惊雷》。古柏是电影史上罕见的只演正面形象不演反面角色的艺术家,他因在《约克军曹》和《正午》中的高超演技而两次获得奥斯卡最佳男演员奖。他的去世标志着传统西部片时代的结束。伊斯伍德执导的《不可饶恕》荣获奥斯卡最佳影片奖,此片同《与狼共舞》一起成为1990年代西部片复苏的象征。

(三)风起云涌的世界电影艺术

1.西方新现实主义电影创作

第二次世界大战结束前后,意大利社会生活各个方面陷于崩溃,社会动荡,人心惶惶,同时,人民民主运动高涨。意大利新现实主义电影就是在这样的背景下诞生的。

《罗马,不设防的城市》(1945)是这类电影的开山之作。导演罗伯托·罗西里尼在纳粹尚未完全撤离罗马之时就着手拍摄工作了。这部电影讲述了罗马人民团结一致同法西斯匪徒进行艰苦卓绝的斗争故事。该片的题材和拍摄手法极大地启发了同类影片的制作,它成了新现实主义的宣言书,并且使新现实主义电影在国际上确立了地位。意大利影坛连续五年涌现出大量激动人心的佳作。1946年,罗西里尼又拍摄了一部广泛展示“二战”末期意大利人民生活的影片《游击队》。1946年,德·西卡的《擦鞋童》问世。1948年,德·西卡的创作迈上了一个新台阶,他向全世界奉献了一部传世之作——《偷自行车的人》。 这部影片以“生活流”手法摄制,用环境同人的对立,自然而然地营造戏剧效果。新现实主义运动中另有一些导演及其作品也产生过较大影响,如《艰辛的米》《桑蒂斯》《苦难情侣》《利萨尼》《司机》《捷尔米》《大地在波动》《维斯康蒂》等。

罗西里尼用电影“就是生活本身”给新现实主义作了诠释。新现实主义运动产生了深远的国际影响,印度的《阿普三部曲》、英国的《洗涤槽》、法国的《四百下》、美国的《码头风云》等都是这一时期新现实主义艺术的力作。

2.西方现代主义电影创作

20世纪50年代末,新现实主义浪潮渐趋衰落,现代主义电影代之而起。存在主义、弗洛伊德主义等哲学思潮开始渗透到欧洲各国的电影创作中,法国、意大利和瑞典等国电影艺术家受其影响最大。

法国“新浪潮”运动堪称西方现代主义电影的代表。1958年,夏布罗尔导演了《漂亮的塞尔其》,宣告青年导演登上了法国影坛的主导地位,从而掀起了“新浪潮”运动,“作者论”(导演中心论)是指导这场运动的理论纲领。尊奉“作者论”的导演把形式置于内容之上,把结构布局置于表演之上,一切以“我为中心”,倡导“绝对自由”理念。从“新浪潮”电影作品中可以看到下列表现手法的特点:并非所有的剧本都有完整的故事结构,故事情节经常由一个语境突然转到另一个新的语境;对行为的动机讳莫如深;高潮与结局很不明显;故意混淆故事的立论和观点,令观众只得带着疑问离开影院;导演站在纯客观的立场故意拍摄结论模棱两可的电影;导演们往往用手提摄影机跟着男女主角的足迹移动,故意让镜头晃动让观众感觉到活动的影像;导演运用跳接往往会不加解释地从一个景点切入到另一个景点……“新浪潮”电影表现和宣扬个人与社会的对立,哀叹人的命运,强调人与人的隔膜、猜疑、变化无常。最能体现现代主义风格的是特吕弗导演的犯罪片《枪击钢琴师》。影片的情绪始终处于繁复错综的变化之中。阿仑·雷乃毕业于法国高等电影学院,是“左岸派”的领袖人物。他的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是现代主义电影的代表作。戈达尔是“电影手册派”的重要成员,其代表作是《精疲力尽》,他的《芳名卡门》获得金狮奖。西方现代主义电影的主要代表是意大利费里尼的《八又二分之七》《乐队排练》和安东尼奥尼的《奇遇》《红色沙漠》,瑞典伯格曼的《第七封印》《野草莓》等。

3.德国表现主义电影及新德国电影运动

德国电影在本世纪上半叶曾经有过一个黄金时代。1918年德国皇帝的倒台和魏玛共和国的建立,使德国的文学艺术家得以在民主宽松的气氛中进行自由创作。在这段时期中,表现主义风格主宰了德国影坛,创作者把本人的内心骚动情绪外化于所描绘的形象之中,导演们推出了一批充满神秘感的以剖析心理活动见长的影片。《卡里加里博士》开创了这类影片的先河。主人公卡里加里博士被塑造成一个集疯狂和幻想、残忍和固执于一身的形象,影片中各种物体形象都被严重歪曲。这一切都为西方恐怖电影和黑色电影的人物造型及布景设计奠定了基础,同时也对以挖掘个人潜意识和抒发主观意念为宗旨的实验电影的再次崛起起了推波助澜的作用。1933年,希特勒上台,迫使电影充当宣传纳粹思想的喉舌,大批电影界精英流亡国外,德国电影元气大伤,从此一蹶不振。第二次世界大战以德意日法西斯的失败而告终,和平的环境给德国电影带来了转机。但联邦德国的电影既不愿反思惨痛的历史,又不敢正视现实的矛盾,故而在该国电影市场上占大宗的是那些粉饰现实的歌舞升平之作。而民主德国的电影创作则深受公式化、概念化之害,在20世纪50年代前期摄制了为数不少的教条主义作品。为了改变德国电影的现状,1962年,以亚历山大·克鲁格为首的26位青年电影编剧和导演联名发表了《奥伯家森宣言》,庄严地宣告了“新德国电影”的诞生。这些青年导演在哲学观和电影风格上虽然各异其趣,但他们的作品都闪烁出人道主义精神的光辉。其中,文德斯的电影对话简约,音乐苍凉,格调高雅,幽远清新,他以拍摄“公路片”见长。文德斯的成功之作有《旅行三部曲》《事态》和《德克萨斯州的巴黎》,先后获得威尼斯电影节和戛纳电影节大奖。赫尔措格的影片与传统电影大相径庭,以惊世骇俗的怪异题材取胜。他的主要作品有《上帝的愤怒》《人人为自己,上帝反众人》(获戛纳特别奖)、《玻璃心》和《菲茨卡拉多》(获戛纳最佳导演奖)。施隆多夫的作品充满了哲学思辨色彩。他的作品主要有《科姆巴赫的穷人们突然发了财》《短暂的热情》《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》和《铁皮鼓》。《铁皮鼓》深刻而真实地揭露了1924—1945年间,德国小资产阶级各色人物精神空虚、道德沦丧等阴暗面,是鞭挞纳粹德国的一张“百丑图”。该影片的故事有点荒诞,采用的手法怪诞、夸张,是一部现代主义的作品。《铁皮鼓》先后获得金棕榈奖和奥斯卡奖,奠定了施隆多夫国际优秀导演的地位。在新德国电影运动中成就最卓著、影响最巨大的当数法斯宾德。他在短暂而辉煌的13年创作生涯中推出了43部影视作品。他不仅能编善导,而且善演。在艺术上,法斯宾德摆脱了现代主义电影主观主义色彩,他通过人物的形象和性格的塑造来完成用银幕书写历史的任务,他的电影达到了观赏价值和思辨价值和谐统一的境界,成为广大观众喜爱的艺术品。法斯宾德的前期作品有《警惕神圣的妓女》和《四季商人》,后期作品有国际声誉卓著的“德国女性四部曲”——《玛丽妞·布劳恩的婚姻》《莉莉·玛莲》《罗拉》《维洛尼卡·佛斯的欲望》。法斯宾德虽然英年早逝,但他对德国电影所作的卓越贡献是他同辈及前辈导演所难以企及的。

4.蓬勃发展的世界当代电影

从总体上来概括,北大戴行钺教授认为当代世界电影状况大致有以下几个特点:

第一,历来具有强大实力的美国电影继续雄踞世界电影市场之首,发行情况良好,惊险动作片在海外市场收入丰厚,喜剧片则不受欢迎。与此同时,美国电影遇到以法国为首的欧洲电影集团的挑战。

第二,法国、意大利、英国等国家的影片在20世纪80年代实力减弱,进入90年代之后颇具反弹之势。法国电影年产量居西方世界第三位,排在美国、日本之后,约130—140部。为了抵制好莱坞影片的大举入侵,弘扬本国的优秀文化,法国电影业得到了政府的有力扶植,政府每年补贴高达五亿法郎,有些影片的制作费已接近一亿法郎,如《西哈诺·德·贝热拉克》、《父亲的荣誉》《母亲的城堡》等。后两部影片以其温馨的亲情赢得了踊跃的观众。英国电影有过辉煌的历史,但20世纪80年代之后,年产量由100多部逐年递减为50多部,进入“低谷时期”,英国生产了为数不多的几部上乘之作,如《火的战车》《印度之行》《甘地传》等,而英国的制片厂几乎成了美国的摄影棚。这种情况在1993年开始出现转机,当年英国电影获得奥斯卡提名超出20项,在世界影坛刮起了一场“英国旋风”。

第三,日本电影业的实力明显下降。正当索尼公司和松下公司大举收购好莱坞制片厂之时,日本本国电影业却在悄然下沉。1960年,日本年产故事片500部,而1990年仅生产80部。日本电影业的衰落有两个原因:一是企业家不敢贸然投资,因为卖座片日益减少。二是人才危机。不过近年来的情况有所改变。

第四,亚洲发展中国家和地区电影的兴起。中国大陆、中国台湾、韩国、土耳其、伊朗等国家和地区的佳作在国际电影节上频频获奖;早已打入国际市场的香港电影在质量上有显著提高;印度电影的制作水准也在上升;泰国、越南、菲律宾、印度尼西亚等国的电影在题材上日趋多样化。

第五,在电影史上曾经是空白的黑非洲开始制作影片。塞内加尔、马里等国的影片在国际上获得高度评价。

第六,1980年代中后期,苏联和东欧社会主义进入低潮,电影业开始出现一些反思性作品。尤其是苏联解体后,这类影片更是大量涌现,其中比较典型的有《悔悟》《寒冷的冬天》《斯大林综合症》《太阳灼人》等。目前,俄罗斯票房价值最高的影片来自美国和印度。波兰、匈牙利、捷克、斯洛伐克、南斯拉夫等东欧国家的电影在20世纪80年代严肃有余、轻松不足。社会主义解体后,艺术家们思想混乱,出现了不少充满苦恼或将苦恼隐藏在影片中的作品。

第七,一些电影知名度不高的国家推出了令人惊异的好作品,如丹麦、荷兰、葡萄牙、加拿大、希腊、瑞士等国近几年经常向世界提供有价值的电影。其中,荷兰电影曾于1986年、1995年两度荣获奥斯卡最佳外语片奖。1998年3月,第70届奥斯卡奖颁奖台又传出荷兰影片《性格》荣获最佳外语片桂冠的信息。澳大利亚和新西兰近年来也在国际重要电影节的荣誉台上争得了一席之地。

二、中国电影的发展面貌

中国是全世界屈指可数的电影大国之一。中国电影史的进程与世界电影史基本保持同步,但因国情不同,中国电影的历史演进有着自身鲜明的特点。近一个世纪以来,中国几代电影人辛勤耕耘,在不同历史时期为中华民族电影事业的兴盛做出了各自的努力与贡献,涌现了一大批为中国观众喜闻乐见,亦受国际影坛瞩目的优秀影片。

(一)中国电影的起步

宋代《事物纪原》一书中有“影戏之原出于汉武帝”的说法:“(武帝之)李夫人亡,齐人少贫言能致其魂,上念李夫人甚,乃使致之。少翁夜为云帷,张灯烛,帝坐他帐,自帷中望见之,由是世间有影戏。”南宋诗人范成有一首《灯市行》曰:“吴台今古繁华地,偏爱元宵灯影戏。春前腊后天好晴,已向街头作灯市。”可见“影戏”从汉代流传到宋代,已成为民间有相当规模的一项娱乐活动。清代乾隆年间,中国的灯影戏传入欧洲,著名电影史学家萨杜尔将这类灯影戏称为“电影的前驱”。

电影是一门建立在光学、化学、电力、机械等现代工业基础之上的新兴艺术。当电影作为舶来品从法国输入到“影戏的故乡”中国时,中国社会尚处于半封建半殖民地的落后状态。1896年8月11日晚,在中国电影发祥地上海的一处私家花园“徐园”所举办的游艺活动中,首次出现了当时称为“西洋影戏”的《马房失火》等十余部电影短片,它们被穿插在杂耍节目之间放映,此时距1895年12月28日电影诞生之日尚不足一年。虽然中国民众很早就接触到电影,但“西洋影戏”在清王朝统治下的命运并不美妙。光绪三十年(1904年)慈禧太后寿辰,英国驻北京公使进贡一套电影拷贝及放映机在宫里献映祝寿,却因放映过程中不慎失火,被慈禧斥为“不祥之兆”,从此在紫禁城内禁映电影。

1905年初夏,北京丰泰照相馆任庆泰主持拍摄了中国第一部影片——由京剧艺术家潭鑫培主演的《定军山》“请缨”“舞刀”等片断,当时出现“万人空巷来观之势”,由此奠定了中国电影的起点。1913年,“亚细亚影戏公司”的张石川、郑正秋在上海联合编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1918年前后,商务印书馆在上海创办“活动影戏部”,投入人力物力从事电影制片业务,大量开拍风光、时事、教育、新剧和古装剧五类影片,并在1924年出版了《影戏学》一书。绝大多数早期国产片呈现戏剧化倾向。

(二)战争题材与左翼电影运动

在中国电影发展史上,1932年前后是一道重要的分水岭。1931“九一八”事变与1932“一·二八”战役爆发后,中国民众掀起了抗日救亡的热潮。社会各界观众反对鸳鸯蝴蝶、武侠神怪题材,强烈呼吁“猛醒救国”,极大地改变了对电影出品的要求。1933年3月,以夏衍为组长的党的电影小组正式成立,他们先抓队伍建设,通过各种渠道向多家私营公司输送一批新文艺骨干参加电影工作,团结大多数爱国电影人,全力推进以反帝反封建为主要内容、以现实主义为主要创作方法的左翼电影运动。再抓剧本创作,使1933年成了公认的“中国电影年”,涌现出《狂流》《天明》《三个摩登女性》《上海24小时》《春蚕》《根族生存》等40余部在社会上产生很大反响的进步影片,在艰难岁月中谱写了“左翼电影”的新篇章。

《马路天使》(1937)是左翼电影成熟期的一部优秀代表作。《马路天使》中由田汉作词、贺绿汀作曲、“金嗓子”周璇演唱的《四季歌》和《天涯歌女》,以优美的民歌曲调及含意双关的唱词,道出了深受沦亡之苦的东三省人民抵抗日寇侵略的心声,立刻在各地风行一时,广泛传唱。

1937“卢沟桥事变”之后,抗日战争全面爆发。战祸导致中国电影的主要生产基地上海陷于瘫痪,迫使中国电影业开始从上海向西南、西北及香港等地区谋求发展。八年抗战期间,中国电影工作者在不同政治区域从事着性质不同的电影活动,在血与火的年代里以电影摄影机为武器,激励全国民众抗日御侮,投身抗日宣传。在国统区,有不少编剧、导演、演员等转入国民党官办电影厂“中制”与“中电”,拍摄了一批抗战题材影片,代表作有《保卫我们的土地》《热血忠魂》《八百壮士》《塞上风云》《东亚之光》《中华儿女》《风雪太行山》等,这些片名就折射出保家卫国的鲜明色彩。在敌伪沦陷区,留守于上海租界“孤岛”的爱国电影人曲折地从事着影片创作,摄制了一些借古喻今古装片,如《木兰从军》《苏武牧羊》等,颂扬民族气节,鞭挞汉奸卖国贼的附逆行径。在中国共产党领导下的抗日根据地,依靠伊文思等国际友人提供的有限器材,很好地组建了“八路军总政治部电影团”,在极其困难的条件下拍摄了多部珍贵的新闻纪录片,如延安文艺座谈会、359旅开发南泥湾、中国共产党召开“七大”等,不仅反映了根据地军民的艰苦斗争,同时也展现了毛泽东、朱德、周恩来、刘少奇、邓小平等领袖人物的风采,使这些影像资料成为中国革命史上不可多得的电影文献。

1945年8月抗战胜利后,大批进步电影工作者又汇集到上海。他们在中共地下党的领导下,发扬30年代左翼电影的革命传统,从人民大众的立场出发,在银幕上暴露独裁统治者的罪恶,及时反映社会各阶层民众在黑暗年代所受的疾苦与挣扎。这一时期的电影创作洋溢着强烈的时代精神,批判现实的力度与深度大大超过以往。从当时拍摄的《八千里路云和月》《一江春水向东流》《还乡日记》《天堂春梦》《万家灯火》《艳阳天》《夜店》《小城之春》《乌鸦与麻雀》《三毛流浪记》等一批优秀影片来看,它们均程度不同地涉及“由希望变失望”的社会性主题,分别以正剧、悲剧或讽刺喜剧的形式描绘了蒋家王朝崩溃前夕的人心世态,引起各阶层观众的广泛共鸣。1947年摄制了一批多品种影片,其中有木偶片《皇帝梦》、动画片《瓮中捉鳖》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》等,还首次配音译制一部苏联故事片《普通一兵》,从而为不同片种的生产积累了实践经验。

(三)新中国成立后的中国电影发展轨迹

中华人民共和国诞生后,“文艺为政治服务,为工农兵服务”成为中国电影事业的基本原则。新中国成立初期,在党和政府全力扶持下,国产影片开始以绝对优势占领国内电影市场。长春、北京、八一、上海、珠江、西安、峨眉七家故事片厂,在17年里共摄制了600多部题材相当丰富的故事影片,取得了令人瞩目的艺术成就。《白毛女》《钢铁战士》《新儿女英雄传》《南征北战》《女篮五号》《上海姑娘》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《风暴》《聂耳》《万水千山》《老兵新传》《我们村里的年青人》《五朵金花》《今天我休息》《董存瑞》《枯木逢春》《红色娘子军》《红旗谱》《李双双》《甲午风云》《小兵张嘎》《早春二月》《农奴》《冰山上的来客》《梁山伯与祝英台》《天仙配》《十五贯》等故事片相继上映,极大地丰富了人民的精神生活。新闻纪录片厂、美术片厂、科教片厂、译制片厂也以多片种出品满足了各阶层观众的欣赏需求,特别是富有民族风格韵味的动画片,如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等,还在国际上赢得了“中国动画学派”的声誉。此外,北京电影学院、中国电影家协会、中国电影出版社、《大众电影》杂志社、中国电影资料馆、中国电影科技研究所等专业学府、专业学术团体、专业出版研究机构相继建立,初步克服了中国电影“先天不足”的缺陷。然而,受新中国成立后历次政治运动,尤其是极“左”思潮的干扰,新中国电影同时出现了“后天失调”症状。文化大革命对中国电影事业造成了极为严重的破坏。林彪和江青两个反革命野心家相互勾结,大肆推行文化专制主义,迫使各个故事片厂从1966年至1973年间全面停产,整整七年没有拍摄过一部故事片,这在中外电影史上实属罕见!当时的影坛几乎一片空白,仅有《新闻简报》与《地道战》《地雷战》《南征北战》《列宁在十月》(三战一列)等极少数故事片得以经年累月地放映。从1970年起,以“文艺革命旗手”自居的江青指令把《红灯记》《智取威虎山》等八个“革命样板戏”用舞台纪录片形式移植到银幕上。在拍摄过程中,江青一伙武断地要求电影工作者按所谓“三突出”“高大全”原则办事,强行规定在镜头的数量与景别配置上,“所有人物要为主要英雄人物让路”。结果,“样板戏电影”竟形成了一套刻板僵化的模式。中国电影出现了史无前例的窒息局面。

1978年12月,党的十一届三中全会胜利召开,中国电影在新时期开始复苏和腾飞。新时期中国影坛人才辈出,因“文革”浩劫造成的创作队伍青黄不接的断层现象很快得以改观。从导演方面来看,沈浮、汤晓丹、水华、谢晋、凌子风、王为一等老一代导演宝刀未老,不断推出一部部力作;谢飞、吴天明、黄健中、郑洞天等中年导演承上启下,构成了中坚力量;更有被称为横空出世震撼影坛的第五代导演陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、张建亚、黄建新、何群等电影人脱颖而出,以其出手不凡的影视新作迅速形成一股“探索片”冲击波。由张艺谋执导的《红高粱》(1987)摘取了第38届西柏林电影节“金熊奖”桂冠,首开中国故事片在竞赛性国际电影节上荣获大奖的纪录。此外,特别值得一提的是,一个世界影坛上鲜见的女导演群体在中国影坛尽显风采,如黄蜀芹、董克娜、王好为、王君正、石晓华、陆小雅、宁琼等,佳作迭出,显示了“巾帼不让须眉”的创作实力。新时期以来,全国生产故事片的电影厂已发展到16家,影片年产量保持在150部左右,中外合拍片的数量也逐年增多。每一年度,由中国电影家协会主办的“金鸡奖”、由《大众电影》杂志举办的“百花奖”所构成的奖评活动,极大地促进了中国电影人的创作激情,但由于长期政审概念对影视事业形成的偏见,第五代导演们的创新探索,总是“墙内开花墙外香”。这也说明,中国的电影改革事业还有很长的路要走。新时期以来,国产片引人注目的一大成就便是现实主义的风格得以焕发,在反映现实生活的广度与深度上大为拓展。这类以紧密贴近现实生活为标志的优秀影片在银幕上层出不穷,如《被爱情遗忘的角落》《巴山夜雨》《邻居》《人到中年》《喜盈门》《高山下的花环》《黑炮事件》《野山》《老井》《芙蓉镇》《焦裕禄》《过年》《秋菊打官司》《留守女士》《背靠背,脸对脸》《离开雷锋的日子》《喜莲》等,无不显示了电影艺术家“血总是热的”这样一种性格特征,他们与广大观众同呼吸、共命运,将摄影机镜头敏锐地聚焦于亿万人民建设有中国特色社会主义的火热生活,及时反映现实社会中各种复杂的矛盾与新旧观念的碰撞,塑造了一批富有时代精神的新人,为我们这个改革开放的年代留下了许多生动形象的历史画卷。

一般认为,中国电影经历了三次艺术创新的浪潮,即“形式美学”“纪实美学”“影像美学”,在艺术质量上也屡有新的突破。

(四)港台电影与海外华人电影

香港电影与台湾电影是中国电影的组成部分。受历史、政治、经济、地域等因素的制约,港台电影是在与内地电影完全不同的社会条件下发展过来的。香港电影起步较早,初期发展却相当缓慢:从1913年到1933年仅摄制了28部无声影片;1933年后开始拍摄以“粤语片”为地域特色的有声电影。抗日战争爆发以后,一批左翼电影工作者从上海转移到香港,发扬爱国主义传统,促进了香港电影的发展。1941年底,日本侵略军攻占香港之后,几乎所有的香港电影人都拒绝同日本人合作,整个香港电影业完全陷于停顿。抗战胜利后,内地进步电影工作者再次南下,壮大了香港电影的创作实力。整个20世纪50年代,香港电影年产量平均超过200部。朱石麟是这一时期具有开创性和代表性的写实派导演。知名实业家邵逸夫于1957年在香港清水湾投资兴建一座东南亚规模最大的“邵氏影城”作为制片基地,并且在海外,尤其是新加坡、马来西亚等华裔聚居的国家组建发行放映网。邵氏公司的出品主要是古装武侠片、宫闱片、“黄梅调电影”等,以浓郁的民族风味满足了海外游子的思乡之情。到了70年代,“嘉禾”公司率先推出李小龙领衔主演的功夫片,靠“真人真功夫”吸引观众,很快风靡全球,为华语影片进入世界电影市场奠定了基础。不久,身手矫健的成龙成为第二位“功夫巨星”,以诙谐功夫片屡创票房新纪录。与此同时,喜剧片在香港日益走俏,为处于快节奏、重负荷下的香港市民提供了身心放松的娱乐方式。80年代开始,香港涌现出一批留学欧美的科班出身的年轻导演,形成香港电影“新浪潮”。其代表人物有擅长拍摄商业性动作巨片的徐克、吴宇森,以及专注于艺术电影的许鞍华、关锦鹏、严浩、王家卫等。香港电影总体上较能适应电影市场激烈的商业竞争,在世界性电影不景气的背景下,香港电影仍能保持一定的票房价值和发展活力。

台湾自1895年甲午战争后沦为日本的殖民地,20世纪20年代以前主要上映日本电影,迟至1925年才由台湾电影人自己摄制了一部故事片《谁之过》。在日本殖民统治期间,台湾仅生产了十部影片,而其中的三部有声片竟是说日语的。抗战结束后台湾光复,国民党政府接管日本人办的制片机构,于1946年成立专门拍摄新闻纪录片的“台湾电影制片厂”。50年代,由蒋介石政权控制的“中央电影事业股份有限公司”成为贯彻其“反共抗俄”文艺方针的主要基地,基地炮制的一批“反共”影片遭到了观众的冷落。1963“中影公司”改组,新任总经理龚沙提出“健康写实主义”制片路线,使台湾电影出现了转机。随着台岛经济的起飞,大量投资转向电影业,民营电影公司在1969年激增至129家。在此期间,台湾影坛形成了以李行、李翰祥等几位导演为中坚的创作阵营,演艺方面“二林二秦”(林青霞、林风娇、秦汉、秦祥林)成为新一代明星偶象。70年代,台湾卖座影片主要是武打片与言情片两种类型,女作家琼瑶夫妇自组公司投拍的数十部“琼瑶片”曾风行一时。80年代初,台湾商业电影因循守旧落入低谷。1982年左右,四位新锐导演联袂创作《光阴的故事》,以一种前卫脱俗的姿态掀起了台湾“新电影运动”。这批“新电影”大都具有深刻的人文内涵与浓重的乡土气息,优秀之作有《儿子的大玩偶》《童年往事》《老莫的第二个春天》《桂花巷》《恐怖分子》《风柜来的人》《玉卿嫂》《稻草人》《青梅竹马》《嫁妆一牛车》等。1987年1月,遇到困境的“新电影运动”50余名骨干联名发表《台湾电影宣言——给另一种电影一个存在的空间》。侯孝贤、杨德昌两位导演分别拍出了史诗性力作《悲愤城市》和《粘岭街少年杀人事件》,在国际电影节上频频获奖。随着海峡两岸关系的松动,中国电影发行公司在1986年首次引进两部台湾故事片《欢颜》和《汪洋中的一条船》在祖国大陆公映。同时,《城南旧事》等祖国大陆影片的录像带也开始流入台岛,海峡两岸长期中断的电影交流得以恢复。1991年1月11日,“第一届海峡两岸暨香港电影导演研讨会”在香港顺利举行。三地导演共同择定这一由四个“1”(象征统一)串起的开幕日期极富纪念意义。据“联合国教科文组织”1989年公布的世界各地电影年产量前十名统计,该年度中国大陆、香港、台湾三地电影产量合计达470部,位居全世界第二,仅次于印度。人们已认识到,三地电影的人才优势、文化优势、资源优势、技术优势及市场优势经过互补组合,前景未可估量。事实上,进入20世纪90年代以来,由三地电影艺术家采用各种方式合作拍摄的多部大制作,如《新龙门客栈》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《画魂》等,已显示了中国影片挺进世界电影市场的可能性。不过,中国第五代多产的著名导演冯小刚拍完电影《唐山大地震》后对媒体说:100多年来的中国既没有发明过什么也没有诺贝尔文学奖的得主,当今的中国“既不可能出现大师,也不可能出现大师的作品”,这“其实是和这个大国挺不相称的”。拍电影“雷区”太多,得摸着石头过河,他的话发人深思。

三、电视艺术的历史发展

“TV”作为电视的代号,是英文television的缩写,含有“远距离传送和观看画面”的意思。电视是通过空间传播声音和图像的传播工具,也是有史以来最先进、最具影响力的传播媒介。

(一)电视技术的发展历程

法国人律师塞列克是世界上第一个提出“电视”构想的人。1929年,伦敦试播了无声电视。1930年,开始了有声电视节目的试播。1936年11月2日,英国广播公司在伦敦建立了电视台,标志着电视事业的开端。此后,法国在1938年,美国和前苏联在1939年也接连办起了电视台,开播了电视节目。第二次世界大战之后,电视有了飞速的发展,黑白电视在世界各国兴起。1940年,美国率先试验彩色电视,不久便诞生了世界上第一部彩色电视机。1954年,彩色电视才最后实验成功。于是,美国便成为世界上第一个开播彩色电视节目的国家。彩色电视的诞生与发展,使电视技术进入了更加逼真、更加迷人的时代。到了20世纪70年代,在黑白与彩色电视传播的基础上,人们又研制成功了多路传播电视设备。多路传播,可以使电视节目多样化,提高了频道的利用率和播出质量,增加了观众选择节目的余地,在更大程度上满足了不同观众的不同需要。1964年,美国发射了一颗“同步静止卫星”。卫星传播电视,打破了地区与国界的限制,实现了全球性传播,使全世界人民在同一时间里收看同一节目的可能变为现实。20世纪80年代以后,电视进入了空前普及繁荣的新阶段。

(二)电视剧艺术

在电视艺术的时代,几乎每个文学艺术的门类都可以与电视结缘,都可以通过电视这个传媒,深入到千家万户。电视除了成为新闻传播的主要途径外,电视艺术园地也越来越显得花团锦簇,电视剧、电视小品、电视文艺晚会、电视风光片、电视音乐片、电视歌舞片等艺术形式层出不穷。电视剧独占鳌头,是电视艺术的重要标志。英国一家电视系统(ITV)每年播放的电视剧达3000多小时,美国的三大广播公司每年制作的电视剧多达2000多部。我国的电视剧生产近几年更是成倍增长,1995年达到7000余部(集),1996年达到10000部(集),1997年达到12000部(集)。电视剧的独特魅力,已经严重地威胁到了电影的上座率。    

电视剧经历了舞台实况转播阶段和实景和胶片的录制的“电影化”阶段,现在已经发展为直接采用数字技术的独立艺术形式。它是文学艺术与科学技术发展相结合的产物,是集影、光、声、色为一体,融绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、摄影、电影的精华于一体,用现代化的录像手段制作而成的、以家庭传播方式为主要特征的一种崭新的艺术样式。电视剧作为一门新兴的艺术,是戏剧艺术和电影艺术的继续和发展。电视剧艺术为人民喜闻乐见,发展方兴未艾。

电视剧与电影同为视听艺术,但由于欣赏对象和环境的不同,造成了这两种艺术的巨大差异。电视剧独特的观赏特征表现为:(1)幕小,镜头的运用不宜于表现大场面,也不宜于多用大远景,画面镜头应以中、近景和特写为基础。(2)随意性。电视剧的家庭观赏方式,带来了欣赏时的随意性——方便、自由。(3)群众性。电视剧拥有的观众数量是其他任何一种文学艺术样式所无法相比的,因此,尤需注意社会效果和艺术质量,力求内容健康、通俗易懂、雅俗共赏。

按艺术形式分类,电视剧可以分为电视小品、电视单本剧、电视报道剧、电视连续剧和电视系列剧等。电视剧也可以按题材分类,可分为电视历史剧、电视现代剧、电视战争剧、电视爱情剧、电视传记剧和电视儿童剧等。如果按审美类型划分,也可以分为言情片、武打片、推理片、惊险片、科教片等。

(三)中国电视艺术的发展

我国的电视剧与世界上先进国家相比,发展较晚,这与我国的电视事业起步较迟有直接的关系。近十多年来,随着我国国民经济的迅速发展,科学技术的不断进步,社会的安定与人民生活水平的日益提高,我国的电视事业也有了长足的进步。随着电视机在中国百姓家庭中的普及,电视剧这门独特的视听艺术,也已经逐渐深入到千家万户,成为亿万人民群众所喜爱的、几乎每天都要接收的大众文化娱乐方式。就这一点来说,电视剧艺术在中国广大城乡的迅速普及,是人民群众日益增长的精神文化生活的需要,也是时代发展的必然要求。

1.电视剧节目层出不穷

1958年,我国开始组建电视台。在这个时期,我国只有少量的黑白电视剧,并且都采用“直播”方式,播过之后,不能“回放”。1958年6月15日,在北京电视台播出的我国第一部电视剧名为《一口菜饼子》。它是为结合忆苦思甜教育而根据同名短篇小说改编的,全剧仍然只有一台景,演出也不到半小时,但表演非常成功,播出效果也十分理想。继《一口菜饼子》播出之后,北京电视台又播出了报道剧《邱财康》等一批电视剧。上海电视台于1958年10月25日播出了该台第一部电视剧《红色的火焰》,广州电视台于1959年底播出了该台第一部电视剧《谁是姑爷》,1960年,哈尔滨电视台和长春电视台联合制作了电视剧《三月雪》,天津电视台于1964年播出了该台的电视剧《搬家》。这个时期的电视剧,由于受直播和技术条件的限制,镜头和角度的变化不如电影那么自如,其模式基本上都是“一条主线,两三个场景,四五个人物,60来分钟,200余镜头”。因为生产过程简单,推出节目迅速,演播过程与观众欣赏过程同时进行,所以拍摄时从头至尾,一气呵成,演员的创作情绪比较饱满和连贯,观众也觉得十分亲切和真实。这期间,我国曾派电视代表团参加了第二届国际电视节的活动。和一些发展中国家相比,我国的电视剧生产还不算太落后;与发达国家的电视剧生产相比,制作水平的差距也不是很大。

正当我国电视剧艺术需要积极扶植、蓬勃发展的时候,文化大革命开始了。于是,电视剧这朵含苞待放的艺术之花,同其他艺术的命运一样,遭到了狂风骤雨的残酷摧残和打击,电视剧在中国的屏幕上消失了。中国电视剧艺术经历了长达十年的停滞阶段。在这十年中,国外的电视技术突飞猛进,彩色电视机已在全球范围内得到广泛的普及。我国和先进国家相比反差鲜明,距离拉大。

文化大革命结束后,我国进入了新的历史发展时期。从1976年10月到1977年间,电视剧艺术处于百废待兴的准备阶段。当时,电视台播放的节目主要还是舞台演出和电影。1978年,电视剧生产开始复苏。中央电视台一马当先,从5月份起,先后制作并播出了《三亲家》等八部电视剧,受到广大群众的欢迎。1979年,中央电视台和地方电视台都投入了相当的人力、物力和财力,重视电视剧艺术的复苏和再创工作。这一年,涌现出了中央电视台的《有一个青年》,上海电视台的《祖国的儿子》《玫瑰香奇案》《永不凋谢的红花》,广东电视台与中国广播艺术团电视剧团合作的《神圣的使命》等一批质量较好、观众评价较高的优秀电视剧,在一定程度上丰富了当时节目并不多的电视屏幕。此后,随着我国电视科学技术的不断发展,彩色电视机也开始在我国出现,新的录像技术开始采用,终于克服了过去“直播”技术在艺术表现能力方面的弊端,为电视剧艺术的进一步发展提供了必要的、先进的技术保障。我国的电视剧艺术开始走上了健康发展的道路。

1980年是我国电视剧艺术起飞的一年。这一年,全国各地电视台和电视制作机构生产的电视剧达100多部,天津《广播电视》杂志率先举办了电视剧评奖活动,共评出了1979—1980年优秀电视剧12部,《乔厂长上任记》《女友》《洞房》等榜上有名,受到广大观众的普遍赞扬。由中国广播电影电视部主办的“飞天奖”(原名“全国优秀电视剧奖”)创办于1980年,每年举办一届,为电视类的“政府奖”,也是目前国内最为权威公正的老字号电视评选奖项。这种评奖活动有力地推动了我国电视事业的发展。1983年,杭州《大众电视》杂志举办了第一届“金鹰奖”优秀电视剧的评奖活动,与政府性的“飞天奖”竞相争辉。此次评奖获优秀电视连续剧奖的有《武松》《赤橙黄绿青蓝紫》等,获优秀电视单本剧奖的有《周总理的一天》《家风》《继母》等。中国电视剧艺术已展现出一派百花齐放、欣欣向荣的喜人景象。

为了更好地推动电视剧艺术的发展,我国于1982年1月在北京成立了“电视剧艺术委员会”。同年9月,我国第一家电视剧制片厂——北京电视制片厂(北京电视艺术中心的前身)成立。1983年底,我国又成立了“中国电视剧制作中心”。电视刊物也随之大量涌现,电视节目报更是如雨后春笋般地在全国各地创办,电视文学剧本也大量出版。一支电视剧专业创作队伍逐渐形成,并且涌现出一批深受观众欢迎的电视剧作家、电视剧导演、电视剧演员、电视剧摄像。《高山下的花环》《女记者的画外音》《燕儿窝之夜》《今夜有暴风雪》《杨家将》《红楼梦》《故土》《夜幕下的哈尔滨》《新闻启示录》《新星》《四世同堂》《寻找回来的世界》《西游记》《凯旋在子夜》《秋海棠》《长江第一漂》《严凤英》《瞿秋白之死》《便衣警察》《末代皇帝》《唐明皇》《北京人在纽约》《渴望》等一大批优秀电视剧,先后荣登“飞天奖”和“金鹰奖”的金榜,受到电视剧艺术专家们和广大观众的好评。

2.其他文艺节目丰富多彩

除电视剧之外,电视综艺节目、电视文艺晚会、电视风光片、电视专题片等都是当今中国电视收视率较高的节目。它们在丰富人们的业余文化生活、开拓观众的知识视野、提高文化品位、陶冶思想情操等方面都起着不可忽视的积极作用。

  (1)综艺节目。1981年10月,中央电视台为庆祝国庆推出了综艺节目《九州方圆》,这个节目有歌、有舞,并且有节目主持人,给人以耳目一新之感。不久,上海电视台也推出了题为《青春放歌》的综艺晚会。进入1990年代,电视综艺节目逐渐成为中央和地方电视台每月或隔周必播的固定栏目。在全国有较大影响的综艺节目有中央电视台的《综艺大观》、上海电视台的《综艺大世界》等。这些电视综艺节目每期都有一个主题,在50分钟左右的时间里,由主持人串起了歌舞、小品、曲艺、戏曲等节目,给观众以美的享受。电视综艺节目发展到今天,已经进入了相对成熟的阶段。

创办于1984年的中央电视台春节联欢晚会,历经20余年,逐渐形成了由小品、相声、歌舞、戏曲等节目所组成的表演格局,突出了团结、欢乐、祥和的主旋律,丰富多彩,热烈欢快,受到了全国城乡亿万观众的热烈欢迎。春节联欢晚会成为中国表演艺术家、文艺明星们展示自己才华的最佳舞台,许多歌星、舞星、笑星一夜走红。1984年春节联欢晚会首次邀请了香港歌手张明敏,《我的中国心》立刻风靡了大江南北,当时只是业余歌手的张明敏一下子成为国人心目中的巨星。1986年,有着一半中国血统的费翔在广州太平洋影音公司录制的专辑压根儿无人问津,但当他1987年在春节联欢晚会上唱了《故乡的云》和《冬天里的一把火》后,盒带竟狂销160万盘。毛宁的《涛声依旧》,于文华和尹相杰合唱的《纤夫的爱》,王菲、那英演唱的《相约1998》,一夜之间从春晚红遍全国。小品《相亲》一下子把赵本山推到了全国最受欢迎的演员行列中。黄宏和宋丹丹的《手拉手》《超生游击队》让观众笑破了肚皮。主持人倪萍从“小姑娘”变成了“倪萍大姐”,仍然风采依旧,给一个时代的人们留下了难忘的印象。2005年动人的《千手观音》让一个聋哑人艺术团体轰动世界。中央电视台春节联欢晚会远远超越了作为一档综艺节目的意义,对很多中国人来说,春节联欢晚会和年夜饭一样重要,是全中国人的一道美轮美奂的精神大餐。

随着电视互动量的放大,观众参与度的提升,电视综艺选秀节目应运而生,风靡全国,《中国好声音》《舞出我人生》《星光大道》《非诚勿扰》《顶级厨师》《王者归来》《职来职往》等综艺选秀层出不穷,超酷超囧,花样繁多,大众化、平民化、甚至有些低俗化,这些节目的制作给予了普通人展示才华的机会,极大地丰富了人民群众的艺术生活。

(2)电视风光片。我国的电视风光片在20世纪70年代末和90年代中,是最受观众欢迎的电视文艺节目之一。当时,由于经济和观念等方面的原因,人们能出门旅游观光的机会不多,电视风光片也就成为大家开阔视野,在屏幕上免费旅游的最佳选择。20世纪70年代末和80年代初,曾经有一大批深受电视观众喜爱的电视风光片,如在当时中央电视台专栏节目《祖国各地》中播出过的《三峡传说》《哈尔滨的夏天》《长城》《泰山》等,这些电视风光片在介绍祖国大好河山的同时,也介绍了当地的风土人情和历史掌故。观众们从中既满足了对知识的渴求,也从优美的电视画面中饱览了祖国各地的风景名胜与文化古迹。在1980年代的中国电视风光片中,能做到融思想性、知识性和艺术性完美结合的作品,人们普遍认为最佳的仅有两部:长达25集的《话说长江》和长达32集的《话说运河》。这两部曾花费了电视制作者们大量心血的作品堪称中国电视风光片的经典之作。《话说长江》《话说运河》声画并茂,情景交融,通过两位著名节目主持人陈择、虹云的谈天说他、话古论今,娓娓动听地向电视观众介绍了流淌在祖国大地上的浩荡长江与大运河,受到了亿万观众的赞许。进入20世纪90年代后,随着我国改革开放的不断深入,许多外国的优秀电视风光片被介绍进来,中国的电视工作者也走出国门去拍摄异域的自然风光和介绍国外的风土人情。在当今中国许多电视节目中,我们都可以看到这类片子。如中央电视台的《97环球》《正大综艺》等节目,就经常播出这类题材的电视片,使观众不出家门,便能饱览天下美景。

(3)电视专题片。电视专题片主要属于社教性质的电视节目。它在中国电视屏幕上出现的时间,要比电视剧早一些,数量上也要比电视剧多得多。电视专题片的内涵比较宽泛,大致可以分为时事政治专题片、经济专题片、历史专题片、人物专题片、文化生活专题片、音乐专题片、体育专题片、市井人生专题片等。电视专题片具有某些新闻性的特质,它讲究专题内容和形式具有真实性、时效性和艺术性,有些电视专题片往往是专题新闻的深度报道,从而使观众看到在新闻报道后面还有更多值得了解的东西,如中央电视台的《焦点访谈》节目,和文学作品中的报告文学一样具有强烈的震撼力。近年来,电视专题片的质量有了明显的提高,出现了一大批在全国亿万观众中很有影响的优秀节目,如大型政论片《迎接挑战》《让历史告诉未来》《解放》《大京九》《历史的丰碑——纪念红军长征胜利60周年》《百年沧桑》等,创作者们都能站在历史的高度,用历史的视点审视过去与今天,史论结合,有血有肉,播出后,产生了良好的社会效应。1993年,中央电视台开播了大型纪实性专题节目《东方时空》,其中的《东方之子》和《生活空间》两个栏目播出的电视专题片,不仅介绍中华民族的杰出人物和优秀人才,而且还“讲述老百姓自己的故事”,说长道短,深入人心。从1994年起,各省、市、自治区电视台以及一些较有实力的地方电视台也纷纷效仿。这类电视节目将社会性、调查性、故事性注入了过去沉闷呆板的以报道事迹为主的纪录形式中,有的采用隐蔽式采访,将记者和摄像机视线所及的细节、采访过程、环境转换一一呈现在观众面前,使观众大开眼界。如反映公安战线缉毒的《中华之剑》,它将过去单纯对声音、图像的静态记录,上升到一种动态氛围的纪实,使人们感受到了一种心灵的贴近,看到了一种不加矫饰的真实之美。纪实性电视专题片往往从小处着眼,喜吟悲叹,诠释人生的真谛,使人感悟至深。如在国际电视节上荣获大奖的电视专题片《毛毛告状》,在国内电视界颇有口碑的《中国老三届》等专题片,都能使人们从中感受到中华民族坚韧、善良、吃苦耐劳、勇于进取的品格,感受到一种平凡的伟大。

谈话节目是演播室内的焦点访谈,在编导严谨的专题策划过程之后,由主持人、嘉宾、观众共同参与,围绕公众普遍关注的社会、人生等问题,在平等、民主、公开、公正的氛围中展开交流互动,话题涉及政治、经济、军事、科技、教育、文艺、体育,也包含了婚姻、家庭、爱情、亲情、友情。谈话节目具有专题性、焦点性和即兴性。继CCTV《实话实说》推出之后,谈话节目如雨后春笋般纷纷涌现,《背后的故事》《天下女人》《鲁豫有约》《说出你的故事》《一虎一席谈》《艺术人生》《半边天》《面对面》等节目此起彼伏,高调登场。谈话节目或娓娓道来,沁人心脾,或铿锵激越,满座震撼,是当今社会比较“火爆”的电视节目形态之一。

随着我国经济的飞速发展和对外开放政策的进一步贯彻落实,中外电视剧的交流也更加频繁、更加丰富。20世纪90年代,中国举办了两大国际电视节——上海国际电视节和四川国际电视节。这不仅扩大了中国电视在国际上的影响,提高了中国电视在国际上的地位,而且也促进了中国电视与国外电视的艺术交流,丰富了中国的电视屏幕。中国中央电视台现开办有16套电视节目,并开通一个高清晰度电视试验播出频道,内容几乎涵盖社会生活的各个领域。同时开办了12个数字电视付费频道和28个网络电视频道。数字电视付费频道包括风云足球、第一剧场、风云剧场、世界地理、风云音乐、怀旧经典、高尔夫·网球、CCTV-娱乐、CCTV-戏曲、央视精品、国防军事和女性时尚。网络电视频道包括新闻、央视关注、纪录、旅游、历史、英语、杂技、电视剧、综艺、相声、气象、科技、美食、小品、音乐、体育、生活、卡通王国、时尚、京剧、少儿、经济、法制、教育、游戏、话剧、魔术、人物。这些频道基本满足了不同层次观众的不同需求,使我国的电视观众有了较多的选择余地。

中央电视台通过亚1A、鑫诺1号卫星覆盖全国,每天平均播出节目21小时左右。地方电视台也纷纷开办卫星电视节目。有线电视也大显身手,蓬勃发展。除无线电视和卫星电视之外,各省、市、自治区的地方有线电视台发展极快,它们利用有线电视的独特优势,大力开拓电视市场,以求吸引更多的观众加入有线电视网络。所有这些,都预示着一个电视剧艺术高度发展、空前繁荣的时代即将到来,电视剧艺术的前景充满着无限的光辉。

网络电视。网络电视又称IPTV(Interactive Personality TV),它以IP宽带网为技术平台,以网络视频资源为主体,将电视机、个人电脑及移动设备作为显示终端,实现数字电视、时移电视、互动电视等服务。网络电视具有广播、点播、下载、录制、交互、直播、收费、免费等众多功能,节目可完全实现自选,也可根据收视排行榜向客户实时推荐,可以不受电视台节目安排等节点限制,避免广告的干扰,实现了电视即时观看、按需观看、连续观看、高清观看,也可以随看随停。网络电视改变了以往被动的电视收视模式,是一整套便捷畅通的IT应用服务体系。国内流行软件有风云、PPS、CCIPTV、TVANTSSopCast等,大多具备绿色无毒、播放流畅,视听清晰、不间断服务、不插播广告等特点和优势,深受大众喜爱。

动漫文化。动漫文化缘起于卡通艺术,过去只属于儿童的世界,是一种游戏性很强的学习工具,是造型艺术中的小儿科。随着电视的发明以及电脑、网络的诞生,多媒体已全面介入人类生活的方方面面。由于图像比文字更为直观,通俗易懂,新的读图时代已经到来,卡通艺术便以不可抗拒的诱惑力重新走向世界信息化舞台。近些年来,随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新,动漫文化在网络环境里十分活跃,出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式,风靡世界。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体技术为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高,动漫产品一直深受世界各地人们的喜爱,动漫产业风起云涌,将成为知识经济时代的支柱产业。从早期迪士尼制作的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》,从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球共赏的《哆啦A》,从六十年代手绘动画的经典剧目《大闹天宫》到融合大量电脑特效的传奇故事《宝莲灯》,这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。动漫艺术以丰富的想象力,极度夸张的艺术手法,充满魔幻色彩的感染力,塑造出众多生动的卡通艺术形象,诸如金刚、佐罗、大力水手、奥特曼、孙悟空、圣斗士、阿童木、机器猫……他们具有超人的能量,是道德、智慧和力量的化身。


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